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„Puppenspiel“, „Figurentheater“, „Theater der Dinge“. „Anderes Theater“? double-Diskurs heißt eine von der Redaktion des double- Magazins für Puppen-, Figuren- und Objekttheater kuratierte Diskussionsreihe, die sich mit aktuellen Entwicklungen des Genres befasst.

Das Motto des diesjährigen Blickwechsel-Festivals lautet „Mehr Licht“. Licht in die Sache bringen, explorieren, befragen. Das betrifft nicht nur die künstlerischen Potentiale und Möglichkeiten des zeitgenössischen Puppen- und Figurentheaters, sondern bezieht sich auch auf eine Selbstreflexion über die Tradition, das Genre und die Grenzüberschreitungen der eigenen Kunst. Puppen und Figurenkünstler positionieren sich in einem Spannungsfeld zwischen der notwendigen Sichtbarmachung der Szene, die ein klares „Labeling“ und deutlich formulierte Kategorisierungen erfordert, und der unbedingten Erneuerung der Szene durch künstlerische Grenzüberschreitung, innovativen Avantgarde- Anspruch und die Vernetzung mit anderen Künsten. Welche Probleme und auch Möglichkeiten ergeben sich aus diesem Spannungsverhältnis in ästhetischer, kulturpolitischer und wirtschaftlicher Hinsicht?

Diesen Fragen widmet sich der 7. double-Diskurs und versammelt Theatermacherinnen und Theatermacher, Theaterwissenschaftlerinnen und Theaterwissenschaftler zur Diskussion. Die Veranstaltung ist öffentlich und richtet sich an das Festivalpublikum und alle Puppen und Figurentheater-Interessierte.

Moderiert wird das Gespräch von der Autorin und Theaterwissenschaftlerin Meike Wagner.

Die kommunalen Ensemble-Puppentheater befinden sich im AUFBRUCH. Als kulturelles Erbe der DDR mussten sie sich in den letzten Jahrzehnten enormen Herausforderungen stellen: Wie überleben? Wie neues Publikum gewinnen? Wie Innovationen anstoßen?

Seit 2016 üben die verbliebenen acht Einzelkämpfer in Bautzen, Chemnitz, Dresden, Erfurt, Frankfurt/Oder, Gera, Zwickau und Magdeburg den Schulterschluss. Das Puppentheater Magdeburg initiierte das mehrjährige Projekt AUFBRUCH zur gemeinsamen Erforschung und Entwicklung der Ensemble-Puppentheater.

Zum Festival BLICKWECHSEL 2016 (link >>>) kamen sie zu einer Werkschau und einem Symposium mit Gesprächen über die gemeinsame Vergangenheit, die herausfordernde Gegenwart und die Zukunftsperspektiven zusammen. AUFBRUCH II geht einen Schritt weiter: Mit einer internationalen Masterclass und der Förderung von drei künstlerischen Laboratorien reagiert es auf die lautgewordenen Forderungen nach künstlerischem Nachwuchs und flexibleren Arbeitsbedingungen.

Zu BLICKWECHSEL 2018 wird man abermals zusammenkommen: um diese Feldforschung zu präsentieren und zu diskutieren – und damit wieder einen Schritt weiter in Richtung Zukunft aufzubrechen. Ergebnis offen. Werden Sie ein Teil dieses spannungsreichen AUFBRUCHS!

The Magdeburg Puppet Theatre initiated the project AWAKENING in 2016. It started as a joint research and development project of the East German ensemble puppet theatres with a retrospective and a symposium. AWAKENING enters the second round in 2018: An international master class on puppetry direction and the promotion of three artistic laboratories are a response to the growing demand for young artists and more flexible working conditions.

Take part in this exciting AWAKENING!

Herzlich Willkommen zur Eröffnung des 12. Internationalen Figurentheaterfestivals! Nach erfolgreichen Ausflügen in die urbane Stadt, kehren wir 2018 zurück in die Natur. Hauptakteur unserer diesjährigen nächtlichen Unternehmung ist der Salbker See. Verträumt und verwunschen gelegen, wird er attraktive Szenenfläche für einen einmaligen Theaterabend in drei Akten.

Wenn Sie alten Überlieferungen vertrauen, in denen behauptet wird, in der Mittsommernacht sei die Natur magisch, Elfen würden tanzen, Trolle stünden hinter den Bäumen und übernatürliche Dinge würden ganz ohne unser Zutun geschehen, dann nehmen Sie ihre Picknick decke unter den Arm und seien Sie unsere Gäste.

Lassen Sie die Seele und die Beine baumeln und sich selbst fallen in eine Nacht, die unwiederbringlich ist. Trauen Sie ruhig Ihren Augen, wenn Objekte unerwartet aus den Tiefen des Sees auftauchen, Menschen buchstäblich über das Wasser laufen und sich surreale  Lichtbilder  zu sphärischen Klängen, einer Fata Morgana gleich, wie von Zauberhand auf einem spektakulären Wasservorhang zeichnen.

ABSCHLUSS DES BLICKWECHSEL FESTIVALS
Mit unvergleichlichen Eigenkompositionen aus Weltmusik feiern sechs Musiker das Leben

Akkordeon, Trompete, Schlagzeug, Violine, Cello, Kontrabass und die fünf Stimmen von „Fekete Seretlek“ sind zusammen stark und können alles. Die Gruppe spielt „Musik mit Theater“, schafft unvergleichliche Kompositionen aus Weltmusik von Klezmer bis Schweden, vom Balkan durch die russische Seele über Irland nach Indien und dann immer weiter. Ihre Musik geht sofort ins Blut und in die Beine. Wenn Sie mitsingen wollen, stehen Sie vor einer spannenden Herausforderung. Sprachkenntnisse sind nicht erforderlich, denn die mitreißenden Arrangements der sechs Solisten verbinden Städte und Länder. Von ganz allein.

Six musicians celebrate life with incomparable self-composed music from all over the world.

Russischer Realismus trifft auf Anarchie mit Rauch und Feuer

Lew Tolstoi fand im Haus eines Bahnhofsvorstehers den Tod. Anna Karenina stürzte sich im Wahn vor einen fahrenden Zug. Noch während ihres Leichenschmauses, inmitten von Gläserklingen und leisen Tönen der Beerdigungs-Kapelle kommt, anstelle eines angemessenen Abschieds, das Leben der Verstorbenen wieder zum Vorschein. Schließlich geraten die Gäste selbst als Figuren in Annas Geschichte: Akkordeon, Schlagzeug, Violine, Kontrabass und fünf Stimmen zitieren den russischen Realismus. Ein Theater mit Musik erwächst daraus, oder ein Kabarett mit Objekten … Das klingt harmlos, wird aber angesichts offener Feuer und Weihrauchschwaden aus dem Samowar zu lustvoller Anarchie.

The life of the deceased Anna Karenina comes to light again while the funeral feast in her honour is still going on. Russian realism meets anarchy with smoke and fire.

Atemberaubende Verführung zum Glücksspiel in fürstlichen Bildern

Große Künstler, allen voran Peter Tschaikowski, Alexander Puschkin und Fjodor Dostojewski, machten das Kartenspiel zu ihrem Thema. Warum? Es zieht uns als verheißungsvolles, reines Glücksspiel an. Verräterisch scheucht es unsere innersten Wünsche auf. Diese Inszenierung verführt mit opulenten, fragenden Bildern. Die Regisseurin Veselka Kuncheva war mit zwei Inszenierungen bereits Gast des BLICKWECHSELs 2016. Sie hat für ihren Entwurf eines zeitgenössischen Theaters, das seine Inspiration aus dem Genre des Figurentheaters zieht, im Ensemble des Puppentheaters Plovdiv grandiose Mitspielerinnen und Mitspieler, im wahrsten Sinne des Wortes, gefunden. In einem gemeinsamen, orgiastischen Sog verschmelzen Darsteller, Körper, Stimmen, Puppenwesen, Bühne, Sound und Licht zur „ganz großen Oper“ und definieren dabei auch die Grenzüberschreitungen unseres Genres neu.

A „Grand opéra“ about the blessing and curse of gambling, about suffering with intense lust and about false modesty.

Manipulation und metaphysische Poesie auf engstem Raum

In Samuel Becketts 1970 vollendeter Kurzgeschichte „Der Verwaiser“ ordnet er eine Schar von Figuren in einem Zylinder an. Dieser Mikrokosmos wird zur Welt, zum Fegefeuer eines Gefängnisses, das keinen Ausweg zulässt. Renaud Herbin, Meister mystischer wie abstrakter Bildwelten, kreiert in MILIEU ein intimes Zusammenspiel zwischen Marionette und Spieler. In gegenseitiger Abhängigkeit bewegen sich Spieler und Puppe in einer eigens für diese Miniatur geschaffenen Bühnenstruktur, die den Beckett’schen Mikrokosmos versinnbildlicht. Auf Augenhöhe der Betrachter entspinnt sich das zarte Spiel einer Figur, die, an die Abhängigkeit ihres Daseins gebunden, ihrer Situation zu entrinnen versucht.

The marionette man cannot escape the closed space of light, sound and black gravel. A play on very long strings with the gravity of the hovering body in a metaphysical situation.