Archiv

Shakespeares größte Tragödien en miniature und für die Allerkleinsten

Agnés Limbos, die große Dame des Objekttheaters, wagt den Versuch, erstmals für ganz kleine Zuschauer Theater zu machen. Dafür nimmt sie ausgerechnet Anleihe beim großen Dramendichter Shakespeare. In einer Raumbühne, einem elisabethanischen Theater nachempfunden, sitzen die Babys gemeinsam mit ihren Eltern. Fünf Auserwählte jedoch, mit Krönchen ausgestattet, dürfen auf dem Tisch und somit mitten im Geschehen sitzen. Kräftig durchgemixt werden die großen Dramen gespielt. Wobei sich Agnés unmittelbar von den Reaktionen ihrer jungen Zuschauer inspirieren lässt.

Wo Eltern shakespearesche Intrigen wiedererkennen, lassen sich ihre Kinder vom poetischen Objekttheater-Kosmos faszinieren. Versuch geglückt!

Babies sit together with their parents in a theatre in the round based on an Elizabethan playhouse. Five Chosen Ones, however, will be endowed with coronets and noble robes. They may sit in the middle of the table, thus in the middle of the action. While Agnés Limbos performs a wellmixed compilation of Shakespeare’s plays, she immediately draws her inspiration from the humour and the reactions of her young audience.

Schräges Puppenspiel und treffsichere Clownerie mit Quetschkommode

Leider wachsen Diktatoren immer wieder nach. Bisher ist ihre Abschaffung durch reine oder praktische Vernunft, guten Willen, passiven Widerstand oder ausgedehnte Bürgerkriege nicht gelungen. Auch verheerende Weltenbrände wie die des zwanzigsten Jahrhunderts blieben erfolglos. Jetzt wird es Zeit, dass wir das Übel beim Schopfe packen und dem Mysterium der Diktatoren-Geburt auf den Grund gehen. Lernen Sie das Brutverhalten einer rabenschwarzen Glucke kennen. Sie behauptet steif und fest, dass sie Künstlerin wäre. Dafür spricht, dass sie ziemlich artistisch auf ihrer Quetschkommode spielt. Fragen Sie sich gar nicht erst, ob Sie über das, was Sie hören und sehen, lachen dürfen. Tun Sie es einfach. Im Zuschauerraum ist es schön dunkel. Da sieht es keiner.

A raven-black mother hen provides us insight into the childhood of various dictators. Weird and animalistic.

Vogelschwärme und die Angst vor denen, die migrieren

Schauen Sie genau auf das Foto von José Palazón, ein Dokument vom Golfplatz in Melilla, einer traumhaften spanischen Stadt in Afrika. Auf dem Grenzzaun sitzen Menschen im Migrationsprozess. Vögel migrieren, Menschen auch. In der Multimedia-Performance aus Live-Video, Objekten und Film-Zitaten von Hitchcocks „Vögeln“ und der Angst, die sie auslösen, prallen Assoziationen zweier Welten aufeinander. Die eine ist vom Überfluss verwöhnt, die andere konfliktgebeutelt. Die Angst und die Menschen-Vögel auf dem Zaun treffen aufeinander.

Drei Performer animieren eine Migrationsbewegung von 2000 Miniaturtieren, -babys und -kriegsgerät im maßstabsgetreuen Bühnen-Modell des Fotodokuments. Mit Metaphern, bis auf die Essenz freigelegten Fakten und einer Interaktion von Ereignissen, Geschichte und filmischer Fiktion rütteln sie am kritischen Gespür und der emotionalen Intelligenz.

The multimedia performance consisting of live video, film quotes and 200 small objects in a scale model prompts you to take a closer look. What do you see in the photo of the golf course, where migrating people sit like birds on a border fence? 

Grande Dame des Figurentheaters und ihre unverwechselbare Puppengeschöpfe tanzen um ihr Leben

Reduziert auf sich selbst – ihren ausdrucksstarken Körper, ihre unverwechselbare Mimik und die so sprechenden Hände – sowie auf die Wesen, die sie geschaffen hat und denen sie unnachahmlich berührend Leben gibt, entfaltet Ilka Schönbein Theaterminiaturen von größter Intensität. Jedes ihrer Wesen wird versuchen, unser Herz zu rühren: die kleine Grille, die der harte Winter beim Singen überrascht hat, der Fisch, der in seinem Netz zappelt, das Huhn im Suppentopf, aber auch die kleine Alte, die uns mit ihrer anmutigen Zerbrechlichkeit erinnern will, dass wir auch hier im Diesseits schon Bürger zweier Welten sind. Sie alle werden tanzen um ihr Leben, auf den Brettern, die für sie die Welt bedeuten. Ilka Schönbein im Fokus eines exquisiten Theaterlichts tritt dabei in einen beeindruckenden Dialog mit ihren amorphen Puppenwesen und ihren grandiosen Musikerinnen.

A puppeteer makes creatures dance for their lives. For their lives, for a little eternity. And one more … encore … encore …

Alter Mythos im beeindruckenden Wechselgesang von Figurenspiel und Live-Musik

„Stroh zu Gold spinnen? Na, das ist eine Kunst, die mir wohl gefällt“, sagt der König. „Etwas Lebendiges ist mir lieber als alle Schätze der Welt“, sagt  Rumpelstilzchen. Zwischen diesen beiden Sätzen entfaltet sich ein Drama. Um nichts Geringeres als um die Kunst geht es, denn alle wahren Künstler verwandeln Stroh zu Gold. Und jeder Kreative besitzt einen Dämon, der ihm dabei hilft. Dieser Dämon will gut bezahlt sein. Wenn man ihm alle Schätze gegeben hat und nichts mehr sonst opfern kann, dann geht’s ans Leben.

Aber das darf niemand wissen … Die unvergleichliche Ilka Schönbein hat in Pauline Drünert eine sinnliche und zugleich kraftvolle Darstellerin für ihre so besondere Theatersprache gefunden. Im intensiven Spiel mit ihrem eigenen Körper und den expressiven Puppenwesen sowie im augenzwinkernden Dialog mit der genial musizierenden Alexandra Lupidi entstehen jene Momente, die unsere Kunst so magisch machen.

All genuine artists have the ability to spin straw into gold. And they possess a demon who helps them.

Kongeniale Wiederbelebung historischer Miniatur-Marionetten im Spiegel der Illusion

Ein in eine Eule verwandelter Ritter wird nur wieder menschliche Gestalt annehmen, wenn ihm jemand eine Feder nach der anderen ausreißen wird. Kasper ist dieser Held. Pro Feder wird ihm ein Wunsch erfüllt. Er wird Minister, erlangt Macht und verliert sie an dem Tag, an dem keine Feder mehr zu rupfen ist. Der überlieferte Plot um gestohlene Identität, List und Täuschung ist mit einem aktuellen philosophischen Grundton durchzogen. Nachbauten von historischen, mehr als 100 Jahre alten Miniatur-Marionetten interagieren mit dem sie manipulierenden Menschen. Die winzige Bühne wird geöffnet. Der Blick wandelt sich durch den erweiterten Raum und parallele Perspektiven von Videoprojektionen, die das Geschehen beobachten. Mit jedem Blickwechsel positioniert sich das Verhältnis von Realität und Fantasie neu. Eine Reflexion auf das Schaffen von Illusion.

Whish-fulfilling owl feathers give Kasper power, which he loses as soon as there are no feathers left to pluck. Multiple perspectives on historical miniature marionettes in a visual intermedia performance shed light on the creation of illusion.

Morbide Unordnung im göttlichen Universum

Kennen Sie die mythologischen Trickster-Figuren? Jene seltsamen, unfassbaren Gestalten mal Tieren gleich, Halbgöttern oder Geistern, die durch Tricks, Schwindel oder Gaunereien die Ordnung ins Wanken bringen?! Wenn nicht, dann seien Sie herzlich willkommen zu einer Stunde ungewöhnlicher Unterhaltung. Sie sind eingeladen, der Häutung multipler Persönlichkeiten beizuwohnen, selbst zum Strippenzieher des Bühnengeschehens zu werden und vielleicht der Fremdheit in den eigenen Gedanken und Gelüsten zu begegnen. So entspinnt sich ein höchst unterhaltsames wie folgenreiches Spiel mit der Sehnsucht nach Verwandlung, der Lust an der Manipulation und der Mitverantwortung des Publikums. Trickster – Catch me if you can!

Experience Dekolta Handwerk’s entertaining and momentous play with the yearning for transformation, the desire for manipulation and the responsibility of the audience.

Puppentheater als visionärer Dialog zwischen Puppe und Tänzerin, Vergangenheit und Erinnerungen.

Ein Kind kann sich nicht aussuchen, wann und wo es geboren wird. Nehmen die Eltern es liebevoll in die Arme? Bietet die Umgebung Sicherheit? Oder droht Gefahr? Trost, Schutz, und Halt sind in unserer Zeit zu existenziellen Themen geworden. In SOLACE bekommen sie Raum, werden sensibel beleuchtet. Die Szene gleicht einer Wüste. Erinnerungen an verschüttete Vorzeiten scheinen auf, nehmen die Gestalt rätselhafter Figuren an, suchen die Begegnung mit einem Kind.

Das sensible Spiel der Uta Gebert mit ihren Puppengeschöpfen setzt sich in geheimnisvolle Beziehungen mit dem Körper einer Tänzerin. In diesem wortlosen Dialog zwischen dem Lebendigen und dem Objekt agiert ein exquisites Theaterlicht als sensibel mitspielender Dialogpartner!

Gestural dialogue between the living, a child, and mysterious objects from a distant time.

Choreografie für das sterbende Licht

TWILIGHT ist eine Architektur für Aktionen, Klänge und Verwandlungen. Eine „räumliche Symphonie“, in der Sie als Zuschauer zu Akteuren werden, während die Optik und der Sound sich ständig verändern. Die Gruppe Trickster-p lädt Sie ein: Erweitern Sie Ihre sinnliche Wahrnehmung, schaffen Sie Ihre eigene Realität
im Grenzbereich von Vorstellungskraft und äußerer Erscheinung. An der Schwelle zwischen Tag und Nacht werden die Schatten länger. Es braucht keine Vermittlung durch Darsteller, wenn Sie vom Licht in die Finsternis treten.

TWILIGHT ist der Rhythmus des Atems, der Elektroschocks, der Lichtstimmungen zwischen „an“ und „aus.“ Die Gruppe Trickster-p überschreitet mit dieser Arbeit die Grenze zwischen Theater und visueller Kunst. Sie schafft, Ihre Anwesenheit vorausgesetzt, einen ästhetischen und emotionalen Mikrokosmos in dieser szenischen Installation von höchster Ästhetik.

In a microcosm of sounds, lights and transformations the boundaries between theatre and visual arts disappear.